El realizador trabaja en un documental sobre la vida del mandatario
El cineasta serbio Emir Kusturica irá a Montevideo, Uruguay, para culminar el rodaje de su documental sobre el presidente saliente de ese país, José "Pepe" Mujica, en el que viene trabajando desde el año pasado.
Kusturica llegará este jueves 26 y permanecerá en Uruguay una semana, según versiones de la prensa local. El viernes se celebrará una despedida popular del mandatario en una céntrica plaza de la capital uruguaya, y el domingo, Mujica traspasará la presidencia a Tabaré Vázquez, ganador de las elecciones de noviembre.
El documental de Kusturica, dos veces ganador de la Palma de Oro en Cannes por "Papá está en viaje de negocios" y "Underground", se llamará "El presidente de la gente" o "El presidente de todos" y será un resumen de numerosas conversaciones entre el cineasta y el político que gobernó Uruguay desde el 2010.
La película repasará la vida de Mujica, incluyendo la época de guerrillero tupamaro en la década de 1960, los años de cárcel y la actividad política como militante, legislador, ministro y presidente del país.
El filme cuenta con apoyo financiero de productores de Argentina, Brasil y Uruguay, con base en una idea original de Kusturica y tres productores uruguayos.
El último trabajo del realizador y músico serbio es el documental "Maradona by Kusturica", sobre el futbolista argentino Diego Armando Maradona.
DPA/Cubadebate
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martes, 24 de febrero de 2015
domingo, 8 de febrero de 2015
Tercera edición del festival “Thinking Football”
En Bilbao se celebrará el “Thinking Football Film Festival”, festival de cine y fútbol.
La Fundación Athletic Club, la Sala BBK y el Ayuntamiento de Bilbao celebrarán la tercera edición de su festival de cine y fútbol “Thinking Football Film Festival”, evento que se desarrollará del 9 al 14 de febrero del 2015 en la Sala BBK de Bilbao.
En esta ocasión se presentarán diez largometrajes documentales que “en conjunto, permiten realizar una reflexión sobre el papel del fútbol en las sociedades contemporáneas”, según explican los organizadores.
Los documentales provienen de países como Alemania, Brasil, Estados Unidos, Francia, Inglaterra y Polonia. En ellos se abordan temas como el papel social y político del futbolista, el fútbol como articulador de la inclusión social, la utilización del fútbol por parte de las autoridades políticas, entre otros.
Entre los trabajos se destaca “Foot et Immigration: 100 ans d’histoire commune”, documental escrito y dirigido por el exfutbolista francés Eric Cantona.
Con la participación de los espectadores, el festival entregará el “Premio del Público a la mejor película”, con el que se otorga un aporte económico al director ganador, que ha de donar a un proyecto social relacionado con el deporte.
Los ganadores de las ediciones anteriores fueron “Los Rebeldes del Fútbol” (Gilles Pérez y Gilles Rof, Francia, 2012) y “Next Goal Wins” (Mike Brett y Steve Jamison, Inglaterra, 2014).
Fútbol Rebelde
La Fundación Athletic Club, la Sala BBK y el Ayuntamiento de Bilbao celebrarán la tercera edición de su festival de cine y fútbol “Thinking Football Film Festival”, evento que se desarrollará del 9 al 14 de febrero del 2015 en la Sala BBK de Bilbao.
En esta ocasión se presentarán diez largometrajes documentales que “en conjunto, permiten realizar una reflexión sobre el papel del fútbol en las sociedades contemporáneas”, según explican los organizadores.
Los documentales provienen de países como Alemania, Brasil, Estados Unidos, Francia, Inglaterra y Polonia. En ellos se abordan temas como el papel social y político del futbolista, el fútbol como articulador de la inclusión social, la utilización del fútbol por parte de las autoridades políticas, entre otros.
Entre los trabajos se destaca “Foot et Immigration: 100 ans d’histoire commune”, documental escrito y dirigido por el exfutbolista francés Eric Cantona.
Con la participación de los espectadores, el festival entregará el “Premio del Público a la mejor película”, con el que se otorga un aporte económico al director ganador, que ha de donar a un proyecto social relacionado con el deporte.
Los ganadores de las ediciones anteriores fueron “Los Rebeldes del Fútbol” (Gilles Pérez y Gilles Rof, Francia, 2012) y “Next Goal Wins” (Mike Brett y Steve Jamison, Inglaterra, 2014).
Fútbol Rebelde
miércoles, 24 de diciembre de 2014
Filme sobre Stalingrado hará gira por Suramérica
La cinta será presentada este domingo en la base antártica Bellingshausen de Rusia y luego se estrenará en Argentina, Chile y Uruguay.
Una película sobre la Batalla de Stalingrado será presentada en varios países de América Latina en homenaje a los soldados suramericanos que durante la Segunda Guerra Mundial mantuvieron las relaciones amistosas con Rusia.
Para el director de la cinta, Fiodor Bondarchuk, es lamentable que en América Latina se desconozca el heroísmo del soldado soviético y la fusión que hubo con los soldados suramericanos.
“Nosotros a menudo ignoramos las hazañas de los militares y voluntarios de Brasil, Uruguay, Honduras, Cuba, México y Panamá durante la II Guerra Mundial, también en las filas del Ejército Rojo”, comentó.
“Espero que los estrenos en América del Sur del comienzo a una serie de eventos ruso-latinoamericanos que prepara el Instituto de Bering-Bellingshausen con motivo al 70 aniversario de nuestra victoria conjunta”, apuntó Bondarchuk.
Por su parte, el organizador del proyecto, Serguéi Briliov, sostuvo que la idea de comenzar los estrenos no comerciales de la película en el hemisferio sur mejorará las relaciones internacionales de Rusia.
La Batalla de Stalingrado narra la historia humana que se vivió en los tiempos de la mayor batalla de la II Guerra Mundial.
Telesur
Una película sobre la Batalla de Stalingrado será presentada en varios países de América Latina en homenaje a los soldados suramericanos que durante la Segunda Guerra Mundial mantuvieron las relaciones amistosas con Rusia.
Para el director de la cinta, Fiodor Bondarchuk, es lamentable que en América Latina se desconozca el heroísmo del soldado soviético y la fusión que hubo con los soldados suramericanos.
“Nosotros a menudo ignoramos las hazañas de los militares y voluntarios de Brasil, Uruguay, Honduras, Cuba, México y Panamá durante la II Guerra Mundial, también en las filas del Ejército Rojo”, comentó.
“Espero que los estrenos en América del Sur del comienzo a una serie de eventos ruso-latinoamericanos que prepara el Instituto de Bering-Bellingshausen con motivo al 70 aniversario de nuestra victoria conjunta”, apuntó Bondarchuk.
Por su parte, el organizador del proyecto, Serguéi Briliov, sostuvo que la idea de comenzar los estrenos no comerciales de la película en el hemisferio sur mejorará las relaciones internacionales de Rusia.
La Batalla de Stalingrado narra la historia humana que se vivió en los tiempos de la mayor batalla de la II Guerra Mundial.
Telesur
miércoles, 24 de septiembre de 2014
Oliver Stone rodará una película sobre la vida de Edward Snowden
La vida del extécnico de la CIA será llevada al cine
El exanalista de la CIA Edward Snowden está “absolutamente feliz” con la decisión del director estadounidense Oliver Stone de rodar una película sobre su vida, aseguró su asesor legal, Anatoli Kucherena.
“Por supuesto, él está absolutamente feliz de que un gran maestro como Stone haya decidido llevar a la pantalla mi novela”, de título “La Hora del Pulpo”, afirmó Kucherena a la agencia Interfax.
Kucherena ha vendido los derechos de su novela a Stone, con el que ya se ha reunido en tres ocasiones este año para ultimar los detalles del rodaje.
“Quiero creer que él podrá hacer una nueva obra de arte que contribuya a echar luz y promueva el desarrollo de un asunto tan importante como los derechos humanos y las libertades individuales”, señaló.
El abogado expresó su confianza en que el cineasta, que ha sido premiado a lo largo de su carrera con tres Óscar, pueda visitar en breve Moscú para “hablar de los preparativos del rodaje, como las principales candidaturas para los papeles protagonistas”.
“Creo que esta vez podré mostrar a Oliver nuestra ciudad en todo su esplendor para que vea que con la transformación de los últimos años, los parques en Moscú no son menos bonitos que en Nueva York”, precisó.
Según la prensa estadounidense, el actor elegido por Stone para interpretar al famoso agente de la CIA refugiado en Rusia es Joseph Gordon-Levitt de 33 años, aunque el contrato aún no está firmado.
Para su película, Stone, director de filmes como “J.F.K.”, “Platoon” o “Wall Street”, se basará también en los archivos sobre Snowden del periodista del diario “The Guardian” Luke Harding.
Snowden, que se encuentra en territorio ruso desde el 23 de junio de 2013, recibió a finales de julio pasado el permiso de residencia por un plazo de tres años, por lo que podrá vivir en Rusia hasta el 1 de agosto de 2017.
Snowden, que está acusado en Estados Unidos de espionaje, ha encontrado trabajo en Rusia en el sector de la tecnología de la información, aunque por motivos de seguridad su paradero se mantiene en secreto.
Efe
El exanalista de la CIA Edward Snowden está “absolutamente feliz” con la decisión del director estadounidense Oliver Stone de rodar una película sobre su vida, aseguró su asesor legal, Anatoli Kucherena.
“Por supuesto, él está absolutamente feliz de que un gran maestro como Stone haya decidido llevar a la pantalla mi novela”, de título “La Hora del Pulpo”, afirmó Kucherena a la agencia Interfax.
Kucherena ha vendido los derechos de su novela a Stone, con el que ya se ha reunido en tres ocasiones este año para ultimar los detalles del rodaje.
“Quiero creer que él podrá hacer una nueva obra de arte que contribuya a echar luz y promueva el desarrollo de un asunto tan importante como los derechos humanos y las libertades individuales”, señaló.
El abogado expresó su confianza en que el cineasta, que ha sido premiado a lo largo de su carrera con tres Óscar, pueda visitar en breve Moscú para “hablar de los preparativos del rodaje, como las principales candidaturas para los papeles protagonistas”.
“Creo que esta vez podré mostrar a Oliver nuestra ciudad en todo su esplendor para que vea que con la transformación de los últimos años, los parques en Moscú no son menos bonitos que en Nueva York”, precisó.
Según la prensa estadounidense, el actor elegido por Stone para interpretar al famoso agente de la CIA refugiado en Rusia es Joseph Gordon-Levitt de 33 años, aunque el contrato aún no está firmado.
Para su película, Stone, director de filmes como “J.F.K.”, “Platoon” o “Wall Street”, se basará también en los archivos sobre Snowden del periodista del diario “The Guardian” Luke Harding.
Snowden, que se encuentra en territorio ruso desde el 23 de junio de 2013, recibió a finales de julio pasado el permiso de residencia por un plazo de tres años, por lo que podrá vivir en Rusia hasta el 1 de agosto de 2017.
Snowden, que está acusado en Estados Unidos de espionaje, ha encontrado trabajo en Rusia en el sector de la tecnología de la información, aunque por motivos de seguridad su paradero se mantiene en secreto.
Efe
jueves, 13 de febrero de 2014
Oso de Oro a carrera de Ken Loach
El director británico y maestro del cine social, Ken Loach, recibió un tributo en el marco del 64º Festival de Berlín, donde se le entregó un Oso de Oro honorario a la carrera.
El homenaje estuvo acompañado por una retrospectiva selecta de su obra -siempre presente de la Berlinale-, así como una clase magistral en el teatro Hebbel para jóvenes participantes del Talent Campus y un debate en la sede de la Cinemateca Alemana en la Filmhaus de Potsdamer Platz.
Loach, de 77 años de edad y con 50 de carrera, siempre afrontó temas de actualidad, como la desocupación, el ocaso de los sindicatos, la globalización y la injusticia social.
También su cine se destaca por recordar momentos señeros de la historia, por ejemplo la guerra civil en Irlanda o en España, o la asistencia social gratuita creada por los laboristas británicos después de la Segunda Guerra Mundial y destruida por Margaret Thatcher 40 años más tarde.
Ése fue justamente el tema de Loach en su último paso por la Berlinale, el documental “The Spirit of ’45″, que no figura entre las 10 películas de la Retrospectiva. Entre los filmes seleccionados para la ocasión se encuentran “Cathy Come Home” de 1966, “Kes” de 1969 y “Looking for Eric” de 2009, así como “Raining Stones” de 1993, “Ladybird Ladybird” de 1994, “Land and Freedom” de 1995 y “My Name is Joe” de 1998.
“Ken Loach es uno de los grandes directores europeos que ha demostrado una extraordinaria continuidad durante casi 50 años, aunque siempre se ha mantenido innovador”, declaró el director de la Berlinale, Dieter Kosslick, quien le entregó el premio. “Loach ha expresado su profundo interés por la crítica social, usando diferentes técnicas y lenguajes cinematográficos que van del documental a la ficción para contar la vida cotidiana de los humildes y los desvalidos”, prosiguió Kosslick.
Y agregó: “Hoy rendimos homenaje a Ken Loach como director y como hombre que ha sabido reflejar las diversas injusticias sociales en sus películas, hechas a menudo con humor”.
ANSA
El homenaje estuvo acompañado por una retrospectiva selecta de su obra -siempre presente de la Berlinale-, así como una clase magistral en el teatro Hebbel para jóvenes participantes del Talent Campus y un debate en la sede de la Cinemateca Alemana en la Filmhaus de Potsdamer Platz.
Loach, de 77 años de edad y con 50 de carrera, siempre afrontó temas de actualidad, como la desocupación, el ocaso de los sindicatos, la globalización y la injusticia social.
También su cine se destaca por recordar momentos señeros de la historia, por ejemplo la guerra civil en Irlanda o en España, o la asistencia social gratuita creada por los laboristas británicos después de la Segunda Guerra Mundial y destruida por Margaret Thatcher 40 años más tarde.
Ése fue justamente el tema de Loach en su último paso por la Berlinale, el documental “The Spirit of ’45″, que no figura entre las 10 películas de la Retrospectiva. Entre los filmes seleccionados para la ocasión se encuentran “Cathy Come Home” de 1966, “Kes” de 1969 y “Looking for Eric” de 2009, así como “Raining Stones” de 1993, “Ladybird Ladybird” de 1994, “Land and Freedom” de 1995 y “My Name is Joe” de 1998.
“Ken Loach es uno de los grandes directores europeos que ha demostrado una extraordinaria continuidad durante casi 50 años, aunque siempre se ha mantenido innovador”, declaró el director de la Berlinale, Dieter Kosslick, quien le entregó el premio. “Loach ha expresado su profundo interés por la crítica social, usando diferentes técnicas y lenguajes cinematográficos que van del documental a la ficción para contar la vida cotidiana de los humildes y los desvalidos”, prosiguió Kosslick.
Y agregó: “Hoy rendimos homenaje a Ken Loach como director y como hombre que ha sabido reflejar las diversas injusticias sociales en sus películas, hechas a menudo con humor”.
ANSA
jueves, 8 de agosto de 2013
Kusturica filmará un documental sobre "Pepe" Mujica
El filme del cineasta serbio se titulará "El presidente de la gente"
El reconocido director de cine y músico serbio Emir Kusturica realizará un documental cinematográfico sobre la vida del presidente uruguayo, José "Pepe" Mujica, exguerrillero tupamaro de 78 años.
El proyecto se titularía "El presidente de la gente" y tendrá un presupuesto de tres millones de dólares, según el Ministerio de Transporte y Obras Públicas de Uruguay, que encabezó las gestiones.
El acuerdo con el cineasta se cerró la semana pasada en Bélgica, donde Kusturica se reunió con asesores de Enrique Pintado (el ministro de Transporte y Obras Públicas), que conocían el interés del director por la figura de Mujica, aunque las gestiones comenzaron hace nueve meses por iniciativa del cineasta. Sin embargo, la película no recibirá apoyo económico del Estado uruguayo, sino que será financiada por particulares uruguayos, brasileños y argentinos.
El proyecto no contará con imágenes de ficción, sino que utilizará imágenes de archivo y diversas entrevistas entre el director y el presidente de Uruguay, que se producirán en diciembre próximo.
Se calcula que la fecha del estreno del documental sea en diciembre del 2014, momento en el que ya se conocerá el sucesor de Mujica al frente de la Presidencia uruguaya, ya que las elecciones presidenciales se realizarán un mes antes.
José "Pepe" Mujica, líder del gobernante Frente Amplio (izquierda), es conocido por su estilo de vida austero, lo que ha llevado a que algunos medios internacionales se refieran a él como el presidente "más pobre del mundo".
Mujica pasó varios años en prisión, la mayoría de ellos durante la dictadura (1973-1985). Vive actualmente en una humilde granja a las afueras de Montevideo junto a su esposa, la senadora Lucía Topolansky.
El gobernante dona cerca del 90% de su sueldo de 12.000 dólares mensuales (es decir, unos 9.300 dólares), a la construcción de viviendas sociales.
Emir Kusturica, de 58 años, ha dirigido, entre otros trabajos, a "Maradona por Kusturica" (2008), un documental sobre la estrella argentina de fútbol, y las películas "Prométeme" (2007), "Underground" (1995) y "En Tiempo de los Gitanos" (1989).
Por este último filme recibió el premio al mejor director del festival de cine de Cannes, cuatro años después de que otra de sus películas, "Papá está en viaje de negocios" (1985), se alzara con la Palma de Oro.
martes, 14 de febrero de 2012
Sean Penn a favor de Argentina en la disputa por las islas Malvinas
Sean Penn se encontró con la presidenta argentina, Cristina Kirchner, el lunes y tras el encuentro afirmó que Gran Bretaña debería involucrarse en la discusión moderada por la ONU sobre lo que el actor ha denominado “las Islas Malvinas de Argentina”.

Penn declaró que “el mundo de hoy no va a tolerar ningún tipo de apoyo absurdo y arcaico de ideologías colonialistas”.
Gran Bretaña ha rechazado negociar y ha aumentado la defensa militar de las islas en víspera del 30 aniversario de la Guerra de las Malvinas, esfuerzo fallido de Argentina por tomar el control del archipiélago.
Penn dice que la diplomacia es la única solución viable para esta disputa territorial.
Cubadebate/RT Noticias

Penn declaró que “el mundo de hoy no va a tolerar ningún tipo de apoyo absurdo y arcaico de ideologías colonialistas”.
Gran Bretaña ha rechazado negociar y ha aumentado la defensa militar de las islas en víspera del 30 aniversario de la Guerra de las Malvinas, esfuerzo fallido de Argentina por tomar el control del archipiélago.
Penn dice que la diplomacia es la única solución viable para esta disputa territorial.
Cubadebate/RT Noticias
martes, 31 de enero de 2012
Falleció Antxón Eceiza, cineasta comunista vasco
El director Antxon Eceiza, histórico del cine vasco, ha fallecido el 16 de noviembre pasado en su San Sebastián natal a los 76 años después de una larga enfermedad. Comenzó rodando documentales junto a Elías Querejeta, hasta que el exilio en México por motivos políticos partió su carrera cinematográfica. Autor de entre otros largometrajes 'El próximo otoño' (1967), 'Las secretas intenciones' (1969) y 'Días de humo' (1989), Eceiza produjo una serie de filmes bautizados Ikuska, con los que se pretendía cubrir la formación de técnicos y la realización de cine en euskera.
El realizador donostiarra recibió en 2003 el premio Ama Lur el día que el Festival de San Sebastián dedica al cine vasco. Llevaba inactivo desde hacía casi una década, cuando estrenó la apenas vista ‘Felicidades Tovarich’ (1995), con Francisco Rabal y Ruth Gabriel. En una entrevista a El Correo, reconocía entonces que, en materia de cine, el País Vasco era "el Tercer Mundo". "Hace treinta años pedí que se oyesen todas las voces, que no se limitara el cine vasco al rodado en euskera o al hecho por productoras vascas".
Eceiza confesaba haber llevado una existencia plena dedicada a las películas: "No sé si he tenido logros artísticos, pero sí una vida interesante en la que he cobrado por hacer lo que me gustaba". Y retaba a las productoras, que nunca más le dieron trabajo: "Estoy a su disposición. Sigo libre, fuerte y joven".
El realizador donostiarra recibió en 2003 el premio Ama Lur el día que el Festival de San Sebastián dedica al cine vasco. Llevaba inactivo desde hacía casi una década, cuando estrenó la apenas vista ‘Felicidades Tovarich’ (1995), con Francisco Rabal y Ruth Gabriel. En una entrevista a El Correo, reconocía entonces que, en materia de cine, el País Vasco era "el Tercer Mundo". "Hace treinta años pedí que se oyesen todas las voces, que no se limitara el cine vasco al rodado en euskera o al hecho por productoras vascas".
Eceiza confesaba haber llevado una existencia plena dedicada a las películas: "No sé si he tenido logros artísticos, pero sí una vida interesante en la que he cobrado por hacer lo que me gustaba". Y retaba a las productoras, que nunca más le dieron trabajo: "Estoy a su disposición. Sigo libre, fuerte y joven".
Fuente: http://euskalherriasozialista.blogspot.com
martes, 14 de diciembre de 2010
"Hermano", de Marcel Rasquin, gana en el Festival de La Habana

La cinta venezolana Hermano, de Marcel Rasquin, fue galardonada con el Coral en el 32 Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana con el Premio Especial del Jurado en la categoría de óperas primas.
En este Festival de La Habana el primer premio en el renglón Opera Prima fue a manos del mexicano Pedro González-Rubio por el film Alamar. El segundo fue para la peruana Octubre, de Daniel y Diego Vega, y el tercero para Del amor y otros demonios, de Hilda Hidalgo, de Costa Rica.
El 2010 ha sido un año de consagración para la ópera prima del cineasta Marcel Rasquin que narra la historia de dos hermanos de crianza, a quienes se les presenta la oportunidad de cambiar sus vidas y salir de la pobreza cuando un cazatalentos les invita a probarse en el endecacampeón de Venezuela, el Caracas Fútbol Club.
Hermano viene de conquistar el Colón de Oro al mejor largometraje del 36 Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, también recibió el premio San Jorge de Oro en el XXXII Festival Internacional de Cine de Moscú, y el de popularidad del público en Los Ángeles Latino International Film Festival.
martes, 30 de noviembre de 2010
Todo listo para 32 Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana
La edición número 32 del Festival Internacional de Cine Latinoamericano, que se realizará en la capital de Cuba, La Habana, ya tiene todo listo para iniciar el próximo jueves.
Según informó la portal web del evento, el festival se propone “reconocer y difundir las obras cinematográficas que contribuyan, a partir de su significación y de sus valores artísticos, al enriquecimiento y reafirmación de la identidad cultural latinoamericana y caribeña”.
Con este objetivo, se convoca anualmente a los categorías de Ficción, Documental y Animación, Operas Primas, Guiones Inéditos y Carteles, y de forma paralela, también se organizan encuentros y seminarios sobre diversos temas de interés cultural, en especial, el cinematográfico.
Hasta ahora, el programa del Festival ha seleccionado una amplia y representativa muestra de cine contemporáneo proveniente de América Latina y distintos países del resto del mundo.
Según informó la portal web del evento, el festival se propone “reconocer y difundir las obras cinematográficas que contribuyan, a partir de su significación y de sus valores artísticos, al enriquecimiento y reafirmación de la identidad cultural latinoamericana y caribeña”.
Con este objetivo, se convoca anualmente a los categorías de Ficción, Documental y Animación, Operas Primas, Guiones Inéditos y Carteles, y de forma paralela, también se organizan encuentros y seminarios sobre diversos temas de interés cultural, en especial, el cinematográfico.
Hasta ahora, el programa del Festival ha seleccionado una amplia y representativa muestra de cine contemporáneo proveniente de América Latina y distintos países del resto del mundo.
jueves, 24 de junio de 2010
Oliver Stone: “Muestro la otra cara a un país desinformado con tonterías”
El cineasta Oliver Stone y el Presidente de Venezuela Hugo Chávez.
En 78 minutos el documental da una lectura de los movimientos políticos desde el punto de vista de Hugo Chávez en Venezuela, de Evo Morales en Bolivia, de Lula da Silva en Brasil, de Cristina Kirchner en Argentina, de Fernando Lugo en Paraguay, de Rafael Correa en Ecuador y de Raúl Castro en Cuba, presentados como un proceso conjunto.
“South of the border” se estrena el viernes en Nueva York y la próxima semana en Los Angeles y otras ciudades como el primer documental de Oliver Stone de mayor difusión en los cines de su país.
lunes, 19 de abril de 2010
Festival de Cine Pobre en Cuba arranca con 160 obras de 30 países
Las muestras en concurso competirán en siete géneros: ficción, cortos, documentales, obras experimentales y videoarte, guiones inéditos y proyectos en maquetas.
Por Telesur
Este lunes, en la localidad cubana de Gibara (noreste), comienza el VIII Festival Internacional de Cine Pobre, en la que competirán un total 160 obras de 30 países, entre ellos Estados Unidos, Brasil, Colombia y Chile.
"Mañana (lunes) arrancamos con un festival muy potente, con la mejor calidad de proyecciones, con cinco exposiciones de artes plásticas, conciertos. Va a ser un festival muy intenso", el cual concluirá el sábado, declaró el director Sergio Benvenuto a la televisión local.
Destacó que la octava edición del Festival coincide con un momento de desarrollo de la tecnología digital, lo que permite hacer cine de bajo costo y explica la alta cifra de participantes en la cita anual.
En el apartado de largometrajes, el más importante del Festival, anunció El premio flaco, de Juan Carlos Cremata (Cuba); Nunca había sido tan feliz, de Alexander Adolph (Alemania); El vuelco del cangrejo, de Oscar Ruíz (Colombia-Francia) y Karaoke, de Chris Chan (Malasia).
Entre las 12 personalidades que conforman el jurado se encuentran el escritor Reynaldo González, Premio Nacional de Literatura y el actor francés Fran ois Dunoyer, intérprete del personaje de Victor Hugues en la versión homónima que Solás hiciera en 1992 de la novela El Siglo de las luces, de Alejo Carpentier.
Lisset Miranda, especialista en promoción del Centro Provincial del Cine, comentó que además del visionaje de las obras en concursos se exhibirán muestras institucionales paralelas provenientes de eventos como el chileno 1000 Metros Bajo Tierra y el Internacional de Videoarte, de Camagüey.
El Festival del Cine Pobre, creado en abril de 2003 por el reconocido director cubano Humberto Solás, dedicará sus jornadas al editor Nelson Rodríguez, Premio Nacional de Cine 2007, y contará con subsedes en casi todas las provincias orientales de la isla y otra en ciudad de La Habana.
Por Telesur
Este lunes, en la localidad cubana de Gibara (noreste), comienza el VIII Festival Internacional de Cine Pobre, en la que competirán un total 160 obras de 30 países, entre ellos Estados Unidos, Brasil, Colombia y Chile.
"Mañana (lunes) arrancamos con un festival muy potente, con la mejor calidad de proyecciones, con cinco exposiciones de artes plásticas, conciertos. Va a ser un festival muy intenso", el cual concluirá el sábado, declaró el director Sergio Benvenuto a la televisión local.
Destacó que la octava edición del Festival coincide con un momento de desarrollo de la tecnología digital, lo que permite hacer cine de bajo costo y explica la alta cifra de participantes en la cita anual.
En el apartado de largometrajes, el más importante del Festival, anunció El premio flaco, de Juan Carlos Cremata (Cuba); Nunca había sido tan feliz, de Alexander Adolph (Alemania); El vuelco del cangrejo, de Oscar Ruíz (Colombia-Francia) y Karaoke, de Chris Chan (Malasia).
Entre las 12 personalidades que conforman el jurado se encuentran el escritor Reynaldo González, Premio Nacional de Literatura y el actor francés Fran ois Dunoyer, intérprete del personaje de Victor Hugues en la versión homónima que Solás hiciera en 1992 de la novela El Siglo de las luces, de Alejo Carpentier.
Lisset Miranda, especialista en promoción del Centro Provincial del Cine, comentó que además del visionaje de las obras en concursos se exhibirán muestras institucionales paralelas provenientes de eventos como el chileno 1000 Metros Bajo Tierra y el Internacional de Videoarte, de Camagüey.
El Festival del Cine Pobre, creado en abril de 2003 por el reconocido director cubano Humberto Solás, dedicará sus jornadas al editor Nelson Rodríguez, Premio Nacional de Cine 2007, y contará con subsedes en casi todas las provincias orientales de la isla y otra en ciudad de La Habana.
viernes, 26 de febrero de 2010
Documental coproducido por Telesur nominado en Festival de Cine de México
El documental La Revuelta de las Batas Blancas, coproducido por Telesur y realizado por el director Alex Albert, obtuvo una nominación para los premios del 25 Festival Internacional de Cine de Guadalajara, (FICG), al occidente de México, que se llevará a cabo del 12 al 19 de marzo.
La Revuelta de las Batas Blancas describe las vivencias de los líderes sobrevivientes del movimiento médico del 64.
Testimonios de historiadores, sociólogos y personas de distintos ámbitos de la sociedad mexicana, que apoyaron esta protesta, se pueden apreciar en la cinta.
El movimiento médico del 64 buscaba mejores condiciones económicas y de vida para el gremio.
Una nota de prensa de la empresa informativa destacó que "Telesur, como compañía coproductora y poseedora de los derechos exclusivos del documental aplaude la nominación de la mencionada cinta en esta edición del festival".
En el texto se resaltó el valor del trabajo documental por considerarlo "un material que revela la verdad sobre un hecho trascendente para el pueblo mexicano y latinoamericano".
"La realización de producciones con contenido social y valoración de los derechos humanos, destinadas a reflejar la realidad de Nuestra América, son y serán siempre para Telesur un objetivo primordial de difusión", puntualizó.
En el Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG) siete largometrajes nacionales irán por el premio a mejor ficción mexicana.
Como la actividad tiene a Andalucía como invitada de honor, se realizará una muestra de cine de esa región española.
La Revuelta de las Batas Blancas describe las vivencias de los líderes sobrevivientes del movimiento médico del 64.
Testimonios de historiadores, sociólogos y personas de distintos ámbitos de la sociedad mexicana, que apoyaron esta protesta, se pueden apreciar en la cinta.
El movimiento médico del 64 buscaba mejores condiciones económicas y de vida para el gremio.
Una nota de prensa de la empresa informativa destacó que "Telesur, como compañía coproductora y poseedora de los derechos exclusivos del documental aplaude la nominación de la mencionada cinta en esta edición del festival".
En el texto se resaltó el valor del trabajo documental por considerarlo "un material que revela la verdad sobre un hecho trascendente para el pueblo mexicano y latinoamericano".
"La realización de producciones con contenido social y valoración de los derechos humanos, destinadas a reflejar la realidad de Nuestra América, son y serán siempre para Telesur un objetivo primordial de difusión", puntualizó.
En el Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG) siete largometrajes nacionales irán por el premio a mejor ficción mexicana.
Como la actividad tiene a Andalucía como invitada de honor, se realizará una muestra de cine de esa región española.
lunes, 22 de febrero de 2010
Oliver Stone se adentra con un documental en el conflicto entre Israel y Palestina

El realizador estadounidense Oliver Stone explora el conflicto palestino-israelí, con sus dificultades y ansias de paz, en el documental Persona non grata, grabado en cinco días en marzo de 2002.
En su actual etapa como documentalista, alejado de los largometrajes, Stone ha llevado a cabo dos trabajos centrados en sendas figuras relevantes del panorama internacional: el presidente cubano, Fidel Castro, y el palestino, Yaser Arafat.
A diferencia del trabajo dedicado a Castro, que incluía una larga entrevista, en Persona non grata Stone no ha podido dialogar con Arafat, a quien alude el título. El motivo de la ausencia de esa entrevista era la complicada situación que, como ahora, vivían palestinos e israelíes a finales de marzo del año pasado, con una sucesión de actos violentos entre ambas partes.
Stone y su equipo de colaboradores estuvieron en Jerusalén, Tel Aviv y Ramala, capital de la Autoridad Nacional Palestina (ANP), y muestran los testimonios de la población y también los de algunos líderes israelíes y dirigentes de la resistencia armada palestina.
Las entrevistas permiten comprobar la actitud de tres ex primeros ministros israelíes: la conciliadora de Simon Peres, la más dura del también laborista Ehud Barak y la abiertamente hostil del conservador Benjamin Netanyahu, que no duda en calificar a Arafat de mentiroso.
Desde otro lado, ofrece el punto de vista de un dirigente de la organización integrista Hamas y de otro, encapuchado, de las Brigadas Mártires de Al Aqsa, ambos con un respaldo matizado a la posición de Arafat.
EFE
Publicado originalmente el 30 de agosto de 2003
sábado, 30 de enero de 2010
Mujeres de Centroamérica y Bolivia se ven reflejadas en Festival de Cine de Lebu
El documental El valor de las mujeres: La lucha por el derecho a la tierra trata el tema de la concentración de la tierra en países como Guatemala, El Salvador y Honduras, problema que refleja la fuerte exclusión que viven las mujeres en sus naciones.

Por Telesur
Miles de mujeres centroamericanas, así como indígenas bolivianos, vieron reflejadas sus aspiraciones este sábado con la proyección de dos documentales en el Festival de Cine de Lebu, al sur de Chile, los cuales muestran su lucha por lograr el derecho a la tierra y por construir su propio modelo de sociedad.
La cinta titulada El valor de las mujeres: La lucha por el derecho a la tierra, de la nicaragüense Rossana Lacayo, reúne los testimonios de seis mujeres de Guatemala, Honduras y El Salvador que tras una ardua batalla han conquistado su propio trozo de tierra.
Este documental pone el acento en la concentración de tierras que afecta a toda Centroamérica, hecho que deja a las mujeres como principales damnificadas y las convierte, además, en víctimas de una triple exclusión: son pobres, indígenas y mujeres.
A esto debe sumarse otros factores como la violencia y los abusos camuflados en las guerras internas que azotaron a países centroamericanos en los años '80, el afrontar la maternidad en ausencia del padre, o la emigración, que es esencialmente masculina.
En medio de todo este contexto, las féminas, convertidas en dueñas de su propio destino, alzan la voz para reinvindicar sus derechos, conscientes de una realidad que es retratada en la película con cifras reveladoras.
En Guatemala, sólo dos por ciento de la población posee el 57 por ciento de las tierras cultivables y en Honduras, el 72 por ciento de los ciudadanos tienen sólo el 12 por ciento de la tierra; mientras que en El Salvador, la diferencia es aún más profunda, pues el 90 por ciento de los ciudadanos sólo son dueños del 12 por ciento.
Las cifras reflejadas en el documental revelan, además, que sólo el dos por ciento de las tierras cultivables en todo el mundo están en manos de mujeres.
El valor de las mujeres: La lucha por el derecho a la tierra se exhibió este sábado dentro de la competencia de documentales internacionales del certamen de Lebu, donde también se proyectó Sumak Kawsay (Vivir en plenitud), del chileno Rodrigo Fernández, documental que muestra el denominado "Encuentro internacional de solidaridad con Bolivia", donde delegaciones de 20 países se reunieron en Santa Cruz de la Sierra en octubre de 2008, tras el levantamiento en la llamada zona de la media luna.
Las imágenes del encuentro se entremezclan con entrevistas a distintos líderes, entre ellos el propio ministro de Relaciones Exteriores de Bolivia, David Choquehuanca, quien defiende que su país debe "acabar con el sometimiento y la intromisión" por parte de Estados Unidos.
El Festival de Cine de Lebu, a 660 kilómetros al sur de Santiago, inició el pasado 26 de enero y concluirá este mismo sábado luego de conocerse los ganadores en las cuatro categorías del certamen, donde se incluye documental y cortometraje regional e internacional.
Por Telesur
Miles de mujeres centroamericanas, así como indígenas bolivianos, vieron reflejadas sus aspiraciones este sábado con la proyección de dos documentales en el Festival de Cine de Lebu, al sur de Chile, los cuales muestran su lucha por lograr el derecho a la tierra y por construir su propio modelo de sociedad.
La cinta titulada El valor de las mujeres: La lucha por el derecho a la tierra, de la nicaragüense Rossana Lacayo, reúne los testimonios de seis mujeres de Guatemala, Honduras y El Salvador que tras una ardua batalla han conquistado su propio trozo de tierra.
Este documental pone el acento en la concentración de tierras que afecta a toda Centroamérica, hecho que deja a las mujeres como principales damnificadas y las convierte, además, en víctimas de una triple exclusión: son pobres, indígenas y mujeres.
A esto debe sumarse otros factores como la violencia y los abusos camuflados en las guerras internas que azotaron a países centroamericanos en los años '80, el afrontar la maternidad en ausencia del padre, o la emigración, que es esencialmente masculina.
En medio de todo este contexto, las féminas, convertidas en dueñas de su propio destino, alzan la voz para reinvindicar sus derechos, conscientes de una realidad que es retratada en la película con cifras reveladoras.
En Guatemala, sólo dos por ciento de la población posee el 57 por ciento de las tierras cultivables y en Honduras, el 72 por ciento de los ciudadanos tienen sólo el 12 por ciento de la tierra; mientras que en El Salvador, la diferencia es aún más profunda, pues el 90 por ciento de los ciudadanos sólo son dueños del 12 por ciento.
Las cifras reflejadas en el documental revelan, además, que sólo el dos por ciento de las tierras cultivables en todo el mundo están en manos de mujeres.
El valor de las mujeres: La lucha por el derecho a la tierra se exhibió este sábado dentro de la competencia de documentales internacionales del certamen de Lebu, donde también se proyectó Sumak Kawsay (Vivir en plenitud), del chileno Rodrigo Fernández, documental que muestra el denominado "Encuentro internacional de solidaridad con Bolivia", donde delegaciones de 20 países se reunieron en Santa Cruz de la Sierra en octubre de 2008, tras el levantamiento en la llamada zona de la media luna.
Las imágenes del encuentro se entremezclan con entrevistas a distintos líderes, entre ellos el propio ministro de Relaciones Exteriores de Bolivia, David Choquehuanca, quien defiende que su país debe "acabar con el sometimiento y la intromisión" por parte de Estados Unidos.
El Festival de Cine de Lebu, a 660 kilómetros al sur de Santiago, inició el pasado 26 de enero y concluirá este mismo sábado luego de conocerse los ganadores en las cuatro categorías del certamen, donde se incluye documental y cortometraje regional e internacional.
sábado, 2 de enero de 2010
Comienza en Chile el festival de cine social y de derechos humanos
Por Telesur
Con la participación de 104 películas comenzó este sábado en Valparaíso la IV edición del Festival Internacional de Cine Social y de Derechos Humanos ("Cine Otro 2010"), organizado por el colectivo Cine Forum, del principal puerto chileno.
Las temáticas de las películas, que luchan por un simbólico premio (una placa) que lleva el nombre de Salvador Allende, el asesinado presidente de Chile entre 1970 y 1973, tienen como factor común la represión a los menores en el periodo de la dictadura.
Además, los filmes abordan los atropellos a los derechos humanos en América Latina y el mundo, explicó el coordinador del evento, Nelson Cabrera.
Con la participación de 104 películas comenzó este sábado en Valparaíso la IV edición del Festival Internacional de Cine Social y de Derechos Humanos ("Cine Otro 2010"), organizado por el colectivo Cine Forum, del principal puerto chileno.
Las temáticas de las películas, que luchan por un simbólico premio (una placa) que lleva el nombre de Salvador Allende, el asesinado presidente de Chile entre 1970 y 1973, tienen como factor común la represión a los menores en el periodo de la dictadura.
Además, los filmes abordan los atropellos a los derechos humanos en América Latina y el mundo, explicó el coordinador del evento, Nelson Cabrera.
viernes, 28 de agosto de 2009
La RAI rechaza el tráiler de una película crítica con Berlusconi
La cadena pública italiana lo ha censurado por considerar que no se trata de "una película sino de un mensaje político".
Por Rebelión
La televisión pública italiana RAI ha prohibido la emisión del tráiler de un documental crítico con el primer ministro de Italia, Silvio Berlusconi, titulado Videocracy, según informaron hoy los medios de ese país.
Videocracy muestra el nacimiento y la evolución del grupo de comunicación Mediaset, controlado por Berlusconi, y será la película protagonista de una velada especial que realizarán conjuntamente la Semana Internacional de la Crítica (SCI) y Jornadas de los Autores, las dos principales secciones paralelas de la Mostra de Venecia.
La RAI y Mediaset, en contra
El diario La Repubblica asegura que la razón por la que la RAI ha rechazado emitir el tráiler es porque la película dice que el 80% de los italianos utilizan la televisión como fuente principal de información.
Según el periódico italiano, la RAI considera que esta idea podría llevar a pensar que el Gobierno trata de influir en los ciudadanos para asegurarse un consenso, sobre todo teniendo en cuenta que Berlusconi controla el grupo Mediaset, del que forman parte tres de los cuatro canales privados que pueden verse actualmente en territorio italiano.
Además, la RAI señaló a través de una carta que, a pesar de que Italia no se encuentra en un periodo de campaña electoral, el pluralismo de la cadena "es sagrado" y que si en el anuncio de la cinta es posible identificar una crítica a una facción política, entonces éste debe ser sucedido por otro mensaje de la ideología opuesta.
Por su parte, Mediaset ha atribuido su rechazo al tráiler a que "es un ataque al sistema de televisión comercial", según ha asegurado el responsable de la distribuidora de la película, Domenico Procacci.
Procacci ha explicado también que la película es un relato sobre los cambios que ha sufrido Italia en los últimos treinta años, y no un ataque contra Berlusconi como han interpretado la RAI y Mediaset.
Por Rebelión
La televisión pública italiana RAI ha prohibido la emisión del tráiler de un documental crítico con el primer ministro de Italia, Silvio Berlusconi, titulado Videocracy, según informaron hoy los medios de ese país.
Videocracy muestra el nacimiento y la evolución del grupo de comunicación Mediaset, controlado por Berlusconi, y será la película protagonista de una velada especial que realizarán conjuntamente la Semana Internacional de la Crítica (SCI) y Jornadas de los Autores, las dos principales secciones paralelas de la Mostra de Venecia.
La RAI y Mediaset, en contra
El diario La Repubblica asegura que la razón por la que la RAI ha rechazado emitir el tráiler es porque la película dice que el 80% de los italianos utilizan la televisión como fuente principal de información.
Según el periódico italiano, la RAI considera que esta idea podría llevar a pensar que el Gobierno trata de influir en los ciudadanos para asegurarse un consenso, sobre todo teniendo en cuenta que Berlusconi controla el grupo Mediaset, del que forman parte tres de los cuatro canales privados que pueden verse actualmente en territorio italiano.
Además, la RAI señaló a través de una carta que, a pesar de que Italia no se encuentra en un periodo de campaña electoral, el pluralismo de la cadena "es sagrado" y que si en el anuncio de la cinta es posible identificar una crítica a una facción política, entonces éste debe ser sucedido por otro mensaje de la ideología opuesta.
Por su parte, Mediaset ha atribuido su rechazo al tráiler a que "es un ataque al sistema de televisión comercial", según ha asegurado el responsable de la distribuidora de la película, Domenico Procacci.
Procacci ha explicado también que la película es un relato sobre los cambios que ha sufrido Italia en los últimos treinta años, y no un ataque contra Berlusconi como han interpretado la RAI y Mediaset.
miércoles, 5 de agosto de 2009
Oliver Stone presenta en Venecia documental sobre Chávez

Por Andreína Gutiérrez
LibreRed
En el marco de la 66 edición del Festival Internacional de Cine de Venecia -que se realizará en la citada ciudad italiana, del 2 al 12 de septiembre- el controvertido realizador norteamericano Oliver Stone presentará fuera de competencia, su más reciente documental titulado “South of the border” o “Al sur de la frontera”, en el que cineasta explora el surgimiento de la izquierda latinoamericana, a través de la figura del presidente venezolano Hugo Rafael Chávez Frías.
Para Stone, quien estrenó recientemente “W” -también producción documental en la que analiza la presidencia del mandatario estadounidense George W. Bush,- “Al sur de la frontera” se centra en la figura del presidente venezolano, por considerar que Chávez encarna el espíritu de los cambios que vive actualmente Suramérica, lo que lo lleva a definirlo como “el campeón vigoroso y cabal de los cambios en América Latina”.
En este sentido, la figura del mandatario venezolano es para Stone la más representativa de lo que ocurre en Latinoamérica, aunque no la única, pues aunque considera que Chávez es el protagonista de la película, realizó también entrevistas a Luiz Inácio Lula Da Silva, presidente de Brasil, al presidente boliviano Evo Morales, al matrimonio Kirchner en Argentina y al actual presidente de Paraguay, Fernando Lugo.
De la misma manera, Stone filmó en la casa de la familia del presidente venezolano, ubicada en Sabaneta de Barinas y asistió también a diferentes reuniones de trabajo con él, en las que el primer mandatario analizó asuntos internacionales, petroleros e hizo referencia a sus ideas sobre el socialismo y el pensamiento del Libertador, Simón Bolívar.
De compartir estas experiencias y de su contacto directo con el presidente, Stone concluyó que Chávez es un hombre de energía embriagadora, grandes ideas y líder de cambios mundiales que se están extendiendo por todas partes; todos éstos aspectos que destaca en el citado documental.
Sobre Oliver Stone
El director neoyorkino Oliver Stone tiene actualmente 62 años y ha ganado 3 premios Óscar por sus películas “El expreso de medianoche” (guión adaptado, 1978), “Pelotón” (dirección, 1986) y “Nacido el 4 de julio” (dirección, 1989). La polémica que han desatado sus diferentes producciones está ligada a la connotación política que rodea a su filmografía, mayoritariamente inspirada en hechos reales.
sábado, 10 de enero de 2009
Oliver Stone filma la película de Chávez en su pueblo natal
El cineasta, de visita en Sabaneta junto al líder venezolano, lleva seis meses grabando.
Oliver Stone (izquierda) y Chávez pasean por la zona industrial de Sabaneta, el pueblo del presidente. Foto: EFE
Por El Periódico
Al presidente venezolano Hugo Chávez le persiguen dos cámaras allá donde va: una es la del servicio de prensa del palacio de Miraflores (la sede del gobierno en Caracas) y la otra es, desde hace seis meses, la del cineasta Oliver Stone, que prepara un documental sobre Chávez y otros dirigentes de izquierda en América Latina. La cámara de Miraflores fue la que el pasado jueves captó y difundió varias imágenes de la visita guiada que el gobernante le ofreció a Stone por las calles de su pueblo natal de Sabaneta, en el estado de Barinas (suroeste del país).
Pocos detalles
El comandante Chávez nació en esta localidad hace 54 años, entre las calles 10 y 11 de la avenida de Bayón, en una casa con piso de tierra que compartía con sus padres, maestros rurales, y cinco hermanos. Barinas es terreno abonado para el chavismo y la familia Chávez ostenta varios cargos políticos. El hermano mayor, Adán, es gobernador del estado, y otro hermano, Aníbal, es el alcalde del pueblo.
Oliver Stone ha mantenido la discreción sobre los detalles de la grabación de este documental. Primero se había especulado con la posibilidad de que estuviera preparando una película sobre el golpe de Estado del 2002 contra Chávez, cosa que él mismo desmintió.
En febrero pasado, el cineasta estuvo presente en la operación de rescate de los rehenes de las FARC en la que participó Chávez, lo que hizo pensar que trabajaba con esta idea. Finalmente, el director aclaró que su próxima película trata del resurgir de los políticos de izquierda en Suramérica, con especial énfasis en el caso de Venezuela.
Oliver Stone nunca ha ocultado su simpatía por la polémica figura de Hugo Chávez. "Es un hombre honrado y fuerte", ha declarado. Además, también ha sido tajante a la hora de afirmar que "Estados Unidos trata a Latinoamérica como un patio trasero en el que se puede tirar la basura, mear o hacer lo que a uno le venga en gana". Precisamente, su película sobre Chávez abundará en las ingerencias de la administración Bush en el país suramericano.
Los documentales previos del cineasta --ganador de dos Oscar a la mejor dirección por Platoon y Nacido el 4 de julio-- incluyen Comandante sobre Fidel Castro y Persona non grata sobre Yasir Arafat. Stone ha negado que esté trabajando en otra película sobre el presidente iraní, Mahmud Ahmadineyad.
Oliver Stone (izquierda) y Chávez pasean por la zona industrial de Sabaneta, el pueblo del presidente. Foto: EFEPor El Periódico
Al presidente venezolano Hugo Chávez le persiguen dos cámaras allá donde va: una es la del servicio de prensa del palacio de Miraflores (la sede del gobierno en Caracas) y la otra es, desde hace seis meses, la del cineasta Oliver Stone, que prepara un documental sobre Chávez y otros dirigentes de izquierda en América Latina. La cámara de Miraflores fue la que el pasado jueves captó y difundió varias imágenes de la visita guiada que el gobernante le ofreció a Stone por las calles de su pueblo natal de Sabaneta, en el estado de Barinas (suroeste del país).
Pocos detalles
El comandante Chávez nació en esta localidad hace 54 años, entre las calles 10 y 11 de la avenida de Bayón, en una casa con piso de tierra que compartía con sus padres, maestros rurales, y cinco hermanos. Barinas es terreno abonado para el chavismo y la familia Chávez ostenta varios cargos políticos. El hermano mayor, Adán, es gobernador del estado, y otro hermano, Aníbal, es el alcalde del pueblo.
Oliver Stone ha mantenido la discreción sobre los detalles de la grabación de este documental. Primero se había especulado con la posibilidad de que estuviera preparando una película sobre el golpe de Estado del 2002 contra Chávez, cosa que él mismo desmintió.
En febrero pasado, el cineasta estuvo presente en la operación de rescate de los rehenes de las FARC en la que participó Chávez, lo que hizo pensar que trabajaba con esta idea. Finalmente, el director aclaró que su próxima película trata del resurgir de los políticos de izquierda en Suramérica, con especial énfasis en el caso de Venezuela.
Oliver Stone nunca ha ocultado su simpatía por la polémica figura de Hugo Chávez. "Es un hombre honrado y fuerte", ha declarado. Además, también ha sido tajante a la hora de afirmar que "Estados Unidos trata a Latinoamérica como un patio trasero en el que se puede tirar la basura, mear o hacer lo que a uno le venga en gana". Precisamente, su película sobre Chávez abundará en las ingerencias de la administración Bush en el país suramericano.
Los documentales previos del cineasta --ganador de dos Oscar a la mejor dirección por Platoon y Nacido el 4 de julio-- incluyen Comandante sobre Fidel Castro y Persona non grata sobre Yasir Arafat. Stone ha negado que esté trabajando en otra película sobre el presidente iraní, Mahmud Ahmadineyad.
viernes, 28 de noviembre de 2008
Kusturica rodará la vida de Pancho Villa
El cineasta quiere que Javier Bardem haga el papel del revolucionario.
Por Público
Ya está confirmado. El director serbio Emir Kusturica ha cambiado de tercio: los enloquecidos filmes corales sobre los Balcanes han dejado paso los biopics sobre íconos de la cultura latinoamericana. En efecto, tras narrar la vida y milagros de Diego Armando Maradona en el documental Maradona (2008), Kusturica prepara ahora una película sobre Pancho Villa y la revolución mexicana.
"El rodaje debería comenzar en la próxima primavera. Es un proyecto grande que requiere amplios preparativos. Según me ha dicho Emir, se filmará en su mayor parte en México, y quizás una parte pequeña en España o en Serbia", indicó a la agencia Tanjug Gordan Mihic, autor del guión de la película, basado en la novela Los amigos de Pancho Villa, del escritor mexicano criado en Texas James Carlos Blake.
"Nos interesa el concepto antiguo de la revolución y su relación con el tiempo actual, si hoy es posible una revolución así, si nuevamente se gobierna el mundo como si fuera un patio privado, si existe algo que pudiera llevar a un estallido de rebeldía a lo largo del mundo", señaló el guionista serbio. "He comprendido que es una historia fascinante que merece contarse en el contexto actual. Me interesa la cuestión de la ira, el momento en que estallan los límites del aguante humano respecto a los que rigen el mundo", añadió.
Quieren a Bardem
Mihic anunció que el actor español Javier Bardem podría ser el protagonista de la película y que Kusturica tiene la intención de ofrecer los papeles de los amigos de Pancho Villa a otros actores conocidos.
A falta de conocer la respuesta de Bardem, lo curioso es que, en 2002, el cineasta Tony Scott dijo haber ofrecido a Bardem el papel de Villa en una cinta que preveía filmar en México. Bardem, poco después, desmintió haber recibido tal oferta, pero señaló: "Hacer de Pancho Villa merece un respeto, especialmente para los mexicanos. Tendría que pensarlo mucho, pero por el momento yo no lo hago". La película nunca se filmó.
Las 1000 caras de un militante de la revolución
‘Vámonos con Pancho Villa' (1935)
El actor mexicano Domingo Soler fue Villa en 1936. Entonces, duró una semana en taquilla. Ahora es uno de los grandes clásicos del cine mexicano.
‘El desafío de Pancho Villa' (1972)
Coproducción olvidada entre España y EEUU. El mítico Teddy Savalas, popularmente conocido por la serie ‘Kojak', interpretó al guerrillero mexicano.
‘And Starring Pancho Villa as Himself' (2003)
Antonio Banderas fue Villa en este telefilme de la HBO no exento de polémica. Ver a un español interpretando a Villa para regocijo de los gringos era más de lo que algunos podían soportar: "Es típico de Hollywood utilizar a actores famosos sin experiencia política para encarnar a revolucionarios. El próximo será el Che", aseguró la activista América del Valle.
Por Público
Ya está confirmado. El director serbio Emir Kusturica ha cambiado de tercio: los enloquecidos filmes corales sobre los Balcanes han dejado paso los biopics sobre íconos de la cultura latinoamericana. En efecto, tras narrar la vida y milagros de Diego Armando Maradona en el documental Maradona (2008), Kusturica prepara ahora una película sobre Pancho Villa y la revolución mexicana.
"El rodaje debería comenzar en la próxima primavera. Es un proyecto grande que requiere amplios preparativos. Según me ha dicho Emir, se filmará en su mayor parte en México, y quizás una parte pequeña en España o en Serbia", indicó a la agencia Tanjug Gordan Mihic, autor del guión de la película, basado en la novela Los amigos de Pancho Villa, del escritor mexicano criado en Texas James Carlos Blake.
"Nos interesa el concepto antiguo de la revolución y su relación con el tiempo actual, si hoy es posible una revolución así, si nuevamente se gobierna el mundo como si fuera un patio privado, si existe algo que pudiera llevar a un estallido de rebeldía a lo largo del mundo", señaló el guionista serbio. "He comprendido que es una historia fascinante que merece contarse en el contexto actual. Me interesa la cuestión de la ira, el momento en que estallan los límites del aguante humano respecto a los que rigen el mundo", añadió.
Quieren a Bardem
Mihic anunció que el actor español Javier Bardem podría ser el protagonista de la película y que Kusturica tiene la intención de ofrecer los papeles de los amigos de Pancho Villa a otros actores conocidos.
A falta de conocer la respuesta de Bardem, lo curioso es que, en 2002, el cineasta Tony Scott dijo haber ofrecido a Bardem el papel de Villa en una cinta que preveía filmar en México. Bardem, poco después, desmintió haber recibido tal oferta, pero señaló: "Hacer de Pancho Villa merece un respeto, especialmente para los mexicanos. Tendría que pensarlo mucho, pero por el momento yo no lo hago". La película nunca se filmó.
Las 1000 caras de un militante de la revolución
‘Vámonos con Pancho Villa' (1935)
El actor mexicano Domingo Soler fue Villa en 1936. Entonces, duró una semana en taquilla. Ahora es uno de los grandes clásicos del cine mexicano.
‘El desafío de Pancho Villa' (1972)
Coproducción olvidada entre España y EEUU. El mítico Teddy Savalas, popularmente conocido por la serie ‘Kojak', interpretó al guerrillero mexicano.
‘And Starring Pancho Villa as Himself' (2003)
Antonio Banderas fue Villa en este telefilme de la HBO no exento de polémica. Ver a un español interpretando a Villa para regocijo de los gringos era más de lo que algunos podían soportar: "Es típico de Hollywood utilizar a actores famosos sin experiencia política para encarnar a revolucionarios. El próximo será el Che", aseguró la activista América del Valle.
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